Die Musiker*innen Hein, Muche, Rieko, Weitzel befassen sich mit den Ideen, Materialien und künstlerischen Strategien von Beuys, ohne dabei lediglich die Bildsprache von Beuys in Musik zu „übersetzen“. Vielmehr soll eine adäquate klangliche Auseinandersetzung mit dem Beuy‘schen Werk im Vordergrund stehen.

Die Reflexion in Form visueller Medien des Werks von Joseph Beuys spielt in den Arbeiten von Kerbaj und Schmitz eine wichtige Rolle. Sie transferieren Beuys'sche Motive und Metaphorik ganz im Sinne einer Hommage in ihrer eigenen ästhetischen visuellen Sprache in den Performanceraum.

Der international bekannte Sprecher Christian Reiner wird anhand der Texte/Vorträge von Beuys und dem philosophischen Sprachmaterial des Künstlers einen authentischen Zugang zu seiner Arbeit und seiner Philosophie entwickeln.

Christian Reiner – Sprecher

Claudia Schmitz – Live Moving Image auf Skulptur

Mazen Kerbaj – Zeichnung/Objekte/Overheadprojektor

Nicola L. Hein – Gitarre

Rieko Okuda – Klavier/Geige/Bratsche/Keyboards

Matthias Muche – Posaune

Joshua Weitzel – Gitarre/Shamisen

Den Aufführungen geht eine Einführung in Form eines 10 minütigen Kurzvortrages der Kunst- und Musikwissenschaftlern Harald Kimpel und Stefan Fricke voraus.

12. Oktober 2021 - Studio Boerne Berlin - 20:00 Uhr - Eintritt 5€ http://studioboerne45.de

18. Oktober 2021 - Kulturhaus Dock4 Kassel (Halle) - 18:00 Uhr - Eintritt 15/10€ https://www.beuyslaborkassel2021.de/de/2021
https://vimeo.com/693315993

19. Oktober 2021 - Alte Feuerwache Köln (Halle) - 20:00 Uhr - Eintritt 5€ https://altefeuerwachekoeln.de

20. Oktober 2021 - NKR/NEUER KUNSTRAUM Düsseldorf - 18:00 Uhr - Eintritt frei https://www.nkr-duesseldorf.de/de https://vimeo.com/693597934

Gefördert von:

Am 09. Juni 2021 verstarb der bedeutende Architekt Gottfried Böhm mit 101 Jahren. Sein 100. Geburtstag am 23. Januar 2020 war ursprünglich der Anlass für T.ON - mit Matthias Muche (Posaune), Etienne Nillesen (Snare Drum) und Constantin Herzog (Kontrabass) sich mit seinem Werk auseinanderzusetzten.

Mit Unterstützung des Kulturamtes Köln, der Sparkasse Köln/Bonn und dem NRW KULTURsekretariat möchte T.ON musikalische Interferenzen in 5 Kirchen des Architekten Gottfried Böhm zeigen, der das Rheinland ganz besonders prägte und dessen Kirchenbauten für die Meisten auffällige und häufig auch kleine Wunder der jüngeren Architekturgeschichte sind.

• Pfarrkirche St. Stephan Brühl (07. Juli 2021)

• Mariendom Neviges (08. Juli 2021)

• Kirche Christi Auferstehung Lindenthal (11. Juli 2021)

• Kapelle Madonna in den Trümmern (18. Juli 2021)

• Pfarrkirche St. Gertrud Köln (19. oder 20.Juli 2021)

Die Raumästhetik Böhms die auch als "die individualisierende Kraft" seiner Architektur charakterisiert wird und die spirituelle kontemplative Kraft des Kirchenraums mit seiner durchdringenden Akustik versprechen einen intensiven künstlerischen Dialog zwischen den Disziplinen.

Hierfür wurden Auftragskompositionen an die 4 internationale Künstler*innen: Nate Wooley – Trompete, Madison Greenstone – Klarinette, Anne La Berge – Flöte und Sam Pluta – Elektronik vergeben, in denen die Musiker*innen/Komponist*innen speziell vorproduzierte Einspielungen im Sinne einer Tonbandmusik (fixed media) komponieren, die über externe Schalltrichter im Raum spatialisiert werden und auf innovative Weise den Klang in die Performance integrieren.

Die 3 visuelle Künstlerinnen Eva Jeske, Anna Lytton und Yonca Sicimoglu wurden beauftragt die 5 Perfromances aus ihrer subjektiven Perspektive mit der Kamera ihrer Mobilfunkgeräte als imaginäres Publikum audio-visuell zu dokumentieren, um daraus ein neues digitales Format zu entwickeln, dass einem realen Publikum als Film im Internet vorgestellt wird. Eine professionelle Audio-Aufnahme von Stefan Deistler dokumentiert die Musik aller 5 Kirchenräume und wird als CD publiziert.

Die Musik von T.ON zeichnet ein breites Klangspektrum ihrer Instrumente, von intimer Einfachheit bis hin zu großen Klanglandschaften; aktuelles Beispiel hierfür ist der neu erschienene Tonträger T.ON - Plays Matthias Muche beim Kölner Label IMPAKT Records. Felix Klopotek (Stadtrevue 11/2020) schreibt darüber: „Die Improvisationsmusik von Matthias Muche (Posaune), Constantin Herzog (Kontrabass) und Etienne Nillesen (präparierte, »erweiterte« Snare Drum) basiert auf Vorgaben, strukturellen Ideen, Regeln. Sie stammen von Matthias Muche, daher der Albumtitel, und stehen ganz im Dienst der Sache: eine homogene, kompakte, sehr dichte, dennoch aber durchhörbare und klare Musik zu spielen. Es geht hier nicht um die individuelle Handschrift. Gravitätisch entfalten sich die drei Stücke, nichts klingt verzagt, nichts zerfällt, kein angestrengtes Call-and-Response-Spiel — die Musiker agieren von Beginn an als Einheit, setzen auf die Verschmelzung von Klängen und Dynamiken — und das durchgehend auf hohem Intensitätsniveau. Das macht die Musik mitreißend und sofort nachvollziehbar, aber eben nicht vorhersehbar...“ https://impakt-koeln.bandcamp.com

2021 gewinnt Matthias Muche den WDR JAZZ Preis in der Kategorie IMPROVISATION. T.ON spielt die Preisverleihung im WDR Sendesaal Köln als digitales Audio-Visuelles Konzert: https://www1.wdr.de

 
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Biographische Hintergründe

Der New Yorker Trompeter Nate Wooley gilt neben Marco Blaauw und Peter Evans als einer der avanciertesten Vertreten seines Instruments.

Ähnliches gilt für den Elektroniker und Komponisten Sam Pluta, der zurzeit als Professor an der Universität Chicago arbeitet und Direktor der Chime Studios, des University's New Music Ensemble ist und zuvor das Electronic Music Studio an der Manhattan School of Music leitete.

Anne La Berge ist eine der herausragenden klassischen Instrumentalistinnen, die es geschafft haben Elektronik in ihr akustisches Instrumentarium zu integrieren, dass eine ähnlich intuitive und hoch virtuose Spielweise ermöglicht.

Nach Anne La Berge, die bereits in den 80er Jahren an der Universität San Diego studierte, präsentiert sich die Klarinettistin Madison Greenstone, die gerade ihren Master in neuer Musik an der UC San Diego absolvierte, als eine der interessantesten Vertreterinnen der jüngsten amerikanischen aktuellen Musik-Szene.

Matthias Muche studierte Posaune und Komposition an der Hochschule der Künste Amsterdam, am Rotterdams Conservatorium und an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Außerdem absolvierte er ein Postgraduierten Studium für audiovisuelle Medien an der Kunsthochschule für Medien Köln. Er arbeitet als freischaffender Instrumentalist in zeitgenössischer Musik, Komponist und Improvisator sowie als Kurator und künstlerischer Leiter von Festivals und internationalen Künstlerbegegnungen.

Der Fokus seiner Arbeit liegt u.a. auf interdisziplinären Projekten im Bereich Musik, Theater, Tanz und Videokunst in denen intermediale Kompositionskonzepte erforscht werden und mit denen er unter dem Label Zeitkunst e.V. in über 50 Ländern auftrat sowie Masterclasses und Workshops unterrichtet.

Seine Kompositionen und Improvisationen führen diese ganz unterschiedlichen Einflüsse zusammen und erzählen sehr abwechslungsreiche musikalische Geschichten.

2021 erhält Muche den WDR JAZZPREIS in der Kategorie IMPROVISATION.

Die Laudatio hierzu: „Ein Mann in seinem Labor, in seiner Werkstatt, dort wo die Posaune steht, sein Instrument. Matthias Muche ist ein Forscher, ein ausgewiesener Virtuose der Improvisation, der beharrlich daran arbeitet, neue Türen aufzuschließen und sein instrumentales Können aus wechselnden Perspektiven zu reflektieren. Ein Posaunist, der in immer wieder neuen Begegnungen mit Fachkollegen den Fokus seiner Forschungsarbeit auf die vielfältigen Potentiale dieses Instruments richtet, das der menschlichen Stimme möglicherweise näher kommt als andere. Sei es in der zarten Intimität eines Posaunen-Duos oder auf der großen Leinwand von Bonecrusher, wo drei Posaunisten als Solisten sich auf einem Klanggrund bewegen, den 7 Posaunisten im Zusammenspiel mit zwei Perkussionisten legen.

Matthias Muche versteht es, die Posaune in Szene zu setzen. Und damit auch sich selbst und die Wandlungsfähigkeit und Innovationshöhe seiner musikalischen Intuition.

...auf der Basis virtuosen Könnens und einer enorm physischen Bühnenpräsenz die Grenzen konventioneller Jazzperformance durchbricht und jenseits eingetretener Pfade immer wieder neue Forschungsabenteuer in Sachen Klang sucht. Ein Meilenstein dieser Suche war die Gründung von Zeitkunst, einer Plattform zur "Förderung und Vermittlung audiovisueller Kunst" und des Festivals "Frischzelle" im Jahr 2004, bei dem die Trennung zwischen klassischen und elektronischen Instrumenten aufgelöst ist.“

Tourneen mit dem Goethe Institut in den Mittleren Osten, Balkan, Afrika, Asien, Mittelamerika, Australien, Indien und ins Baltikum. http://www.matthiasmuche.com

Etienne Nillesen ist ein Musiker und Komponist aus den Niederlanden mit Wohnsitz in Köln, Deutschland. Die Snare Drum ist ein Kernstück von Nillesens künstlerischer Praxis. Mit einem instrumentalen und physischen Ansatz erforscht und erweitert er die Grenzen der natürlichen Akustik der Snare Drum mit konventionellen Spieltechniken sowie erweiterten Techniken und Präparationen.

Seine Arbeit umfasst Elemente der konzeptuellen und spontanen Komposition, strukturierte Improvisation, Performance und Klangkunst. Neben seiner eigenen Arbeit ist Etienne ein Interpret zeitgenössischer Musik und arbeitet mit Komposition, Bewegung und Snare Drum in einer Reihe von interdisziplinären Projekten.

Seit 2012 ist er Professor für Schlagzeug und Improvisation an der ArtEZ University of the Arts in Arnhem/ Niederlande.

Constantin Herzog ist als Bassist in und zwischen verschiedenen musikalischen Genres aktiv. Neue Musik, Improvisierte Musik, Jazz, Alte Musik und Hörspiel mit Kontrabass, E-Bass, Violone und Elektronik. Auftritte u.a. mit T.ON, Oxana Omelchuk, Multiple Joy(ce) Orchestra, Consord Münster, Ensemble tra i tempi, Ensemble Garage, Ensemble electronic ID, Ensemble musikfabrik, GroBA, Studio Dan.

Klassisches Kontrabassstudium bei Detmar Kurig an der HfMT Köln, Jazz-Kontrabassstudium an den Musikhochschulen Würzburg und Köln bei Rudi Engel und Dieter Manderscheid.

Gründungsmitglied von Impakt-Köln.

Posaunen: Matthias Muche, Matthias Müller, Daniel Riegler, Anke Lucks, Moritz Anthes, Adrian Prost, Maximilian Wehner, Matthias Schuller, Till Künkler & Moritz Wesp

Percussion: Rie Watanabe & Etienne Nillesen

Die viel zitierten "Grenzbereiche" ziehen sich wie ein roter Faden durch die Aktivitäten des in Köln lebenden Posaunisten Matthias Muche. Er verbindet in seinem Spiel die „sonoren“ Klangmöglichkeiten seiner Posaune mit abenteuerlichsten erweiterten Spieltechniken und schafft einen engen Bezug zur Ästhetik aus Klangkunst, Neuer Musik und Jazz. Dabei werden ganz unterschiedliche Spielaufbauten verwendet, mit Zuspielern von Sprache und Soundscapes in und an der Posaune, Spatialisierungen über externe Schalltrichter, interaktive Computergrafiken als synästhetische Wahrnehmung oder ganz pur die nackte Posaune.

2021 gewinnt Matthias Muche den WDR JAZZ Preis in der Kategorie IMPROVISATION. Die Laudatio hierzu: „Ein Mann in seinem Labor, in seiner Werkstatt, dort wo die Posaune steht, sein Instrument. Matthias Muche ist ein Forscher, ein ausgewiesener Virtuose der Improvisation, der beharrlich daran arbeitet, neue Türen aufzuschließen und sein instrumentales Können aus wechselnden Perspektiven zu reflektieren...Matthias Muche versteht es, die Posaune in Szene zu setzen. Und damit auch sich selbst und die Wandlungsfähigkeit und Innovationshöhe seiner musikalischen Intuition...auf der Basis virtuosen Könnens und einer enorm physischen Bühnenpräsenz die Grenzen konventioneller Jazzperformance durchbricht und jenseits eingetretener Pfade immer wieder neue Forschungsabenteuer in Sachen Klang sucht.

Video-Link: https://www.youtube.com

CD-Download: https://www.col-legno.com

Website: http://www.matthiasmuche.com

Gefördert von:

Das Werk des Schriftstellers Thomas Kling hat große Spuren hinterlassen in der deutschen Literatur und in vielen Bereichen neue Maßstäbe gesetzt. Kling betont in seinen Texten häufig die klangliche Dimension der Sprache durch die Auslassung von Vokalen, die Verwendung von unterschiedlichen Dialekten, die bewusste Akkumulation von Lautketten und eine besondere Art des Vortrags, ohne dabei die Semantizität der Sprache aufzulösen. Mit diesem Fokus hat er auch in Fragen der Kommunikation von Musik und Text, der Musikalität der dichterischen Sprache eine bahnbrechende Arbeit geleistet.

Das Posaunen-Gitarre Duo MATTHIAS MUCHE/ NICOLA L. HEIN wird gemeinsam mit dem Wiener Stimmkünstler und Sprecher CHRISTIAN REINER und den Videokünstlern LUIS NEGRÓN VAN GRIEKEN und MATTHIAS NEUENHOFER Texte von THOMAS KLING interpretieren und aufführen.

Konzipiert anhand des Begriffes der "Sprachinstallation", haben die Künstler Texte aus Thomas Klings Werk visuell/digital, musikalisch und stimmlich bearbeitet und musikalische/räumliche Kompositionen entwickelt, welche das intime Sich-Verzahnen von Text, Musik, Sprache und Bild in das Zentrum der Arbeit stellen und hiermit ganz neue Perspektiven auf die Kommunikation von Musik, Bild und Sprache und die hier verwendeten Werke Klings werfen.

NKR - Neuer Kunstraum Düsseldorf - Himmelgeister Str. 107 E / 40225 Düsseldorf

Ebenfalls im NKR zu sehen ist die Ausstellung von Matthias Neuenhofer – Auflösung (25.04.–02.06.2019) 

www.nkr-duesseldorf.de

Partner: Kling-Archiv, Kunsthochschule für Medien Köln, Ute Langanky, NKR - NEUER KUNSTRAUM, Susanne Scheidler, Stiftung Insel Hombroich, Suhrkamp Verlag, Norbert Wehr, Prof. Franziska Windisch,

Gefördert von:

(Tanzraum 305/306, Dreikönigenstr. 23, 50678 Köln)

Eintritt frei, limitierte Plätze!

Geistiger Pate für die synästhetische Umsetzung von Ton in Bild in bei shapes #2 war der russische Maler Wassily Kandinsky von dessen theoretischen Arbeiten die hier verwendeten grafischen Algorithmen inspiriert wurden.
Genauso wie die Instrumentalisten des Ensembles die Visualisierungsmaschine mit ihren Klängen füttern, ist es den Tänzern durch das Kameratracking ebenfalls möglich mit Impulsen grafische Ereignisse auszulösen und das aus einer Bodenprojektion bestehende Bühnenbild zu formen.

Ähnlich komplex wie der konzeptuelle Aufbau fallen die Ergebnisse aus. Besonders bemerkenswert hierbei ist die Führung der Aufmerksamkeit des Publikums durch alle vorhandenen Medien hindurch: es könnte zunächst nur Musik bei vollständiger Dunkelheit zu hören sein, dann blenden sich plötzlich grafische Strukturen auf der Bodenprojektion ein, die bald darauf von den Tänzern betreten werden - die Musik könnte verstummen und die Tänzer mit der Projektion alleine lassen. Auch die Projektion könnte verschwinden und nur den Tanz wirken lassen, der ganz ohne Bilder, von der Musik begleitet wird. Diese übergänge passieren aber völlig fliessend, der emotionale Ausdruck wird übernommen und unmerklich in ein anderes Medium überführt.

Die Reihe shapes dient ebenfalls zu Vermittlung dieser Arbeit an die Kölner Szene, die während verschiedener Workshops und offenen Studiosituationen die Möglichkeit hat die eingeladenen internationalen Künstler zu treffen und sich mit diesen auszutauschen.

Gefördert durch: